Literatura castellana

1. Si vuestro grupo es de 4-5 personas: mapa conceptual sobre las obras de Cervantes. Si vuestro grupo es de 2-3 personas: mapa conceptual sólo del apartado sobre el Quijote.

2. En este ejercicio os tenéis que repartir la realización de los diversos comentarios de texto del libro. Comentario de texto pág. 98-99. (1 persona); comentario pág. 100-101 (1 persona); comentario pág. 102-103, nº 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13 (2 personas). Si el grupo es de 5 personas hay que añadir el de la página 94.

3. Navega y recopila información

http://cvc.cervantes.es/quijote2005/default.htm ( Aquí encontrarás imágenes, el Quijote en la publicidad, en el cine, en la música, etc)

Has de redactar un texto con la información que te ha parecido interesante, acompañada de documentos gráficos. Intenta que tenga coherencia y no sea una suma de datos inconexos.

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Fecha presentación: 22 enero

Rimas y Leyendas por Marta Gadea

2010-01-12T08:52:00.000-08:00

Rima XI

—Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión,
de ansia de goces mi alma está llena.
¿A mí me buscas?
—No es a ti: no.

—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro:
puedo brindarte dichas sin fin.
Yo de ternura guardo un tesoro.
¿A mí me llamas?
—No: no es a ti.

—Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz.
Soy incorpórea, soy intangible:
no puedo amarte.
—¡Oh ven; ven tú!

Análisis de la Rima
1-Anhela (tener ansia o desear) a una mujer imposible, anhela una mujer de un sueño, algo que nunca podrá tener ya que solo existe en su cabeza.
Esto se puede relacionar con el ideal de romanticismo, porque los románticos cuando veían el mundo real, que no era nada romántico, se metían en sus mundos y en sus ideas, era un refugio para ellos, y esta mujer solo existe en su cabeza.
2- Los rasgos típicos de Bécquer están marcados en verde en la rima.

Rima LII

Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!

Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!

Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas, arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!

Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme con mi dolor a solas!

Análisis de la Rima
1- Tiene 16 versos repartidos en cuatro versos de cuatro estrofas cada una. Los tres primeros versos son endecasílabos y el último verso es heptasílabo.
2- El tipo de naturaleza que aparece en la rima es el mar y el cielo. Pero tal y como lo representa es una naturaleza agresiva que no aparece el sitio ideal de los románticos. También aparece una naturaleza destructora, que en ese caso es destructora de la vida de Bécquer.
3- El sentimiento de este poema es de angustia a estar solo cuando este enfermo o este muriendo y también tiene un sentimiento de muerte ya que esta pidiendo que se lo lleven al cielo.

Leyenda

Los ojos verdes

Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir cualquier cosa con este título.
Hoy, que se me ha presentado ocasión, lo he puesto con letras grandes en la primera cuartilla de papel, y luego he dejado a capricho volar la pluma.
Yo creo que he visto unos ojos como los que he pintado en esta leyenda. No sé si en sueños, pero yo los he visto. De seguro no los podré describir tales cuales ellos eran, luminosos, transparentes, como las gotas de la lluvia que se resbalan sobre las hojas de los árboles después de una tempestad de verano. De todos modos, cuento con la imaginación de mis lectores para hacerme comprender en este que pudiéramos llamar boceto de un cuadro que pintaré algún día.

- I -
-Herido va el ciervo..., herido va; no hay duda. Se ve el rastro de la sangre entre las zarzas del monte, y al saltar uno de esos lentiscos han flaqueado sus piernas... Nuestro joven señor comienza por donde otros acaban... En cuarenta años de montero no he visto mejor golpe... Pero, ¡por San Saturio, patrón de Soria!, cortadle el paso por esas carrascas, azuzad los perros, soplad en esas trompas hasta echar los hígados y hundidles a los corceles una cuarta de hierro en los ijares; ¿no veis que se dirige hacia la fuente de los Álamos, y si la salva antes de morir podemos darle por perdido?
Las cuencas del Moncayo repitieron de eco en eco el bramido de las trompas, el latir de la jauría desencadenada, y las voces de los pajes resonaron con nueva furia, y el confuso tropel de hombres, caballos y perros se dirigió al punto que Iñigo, el montero mayor de los marqueses de Almenar, señalara como el más a propósito para cortarle el paso a la res.
Pero todo fue inútil. Cuando el más ágil de los lebreles llegó a las carrascas jadeantes y cubiertas las fauces de espuma, ya el ciervo, rápido como una saeta, las había salvado de un solo brinco, perdiéndose entre los matorrales de una trocha que conducía a la fuente.
-¡Alto!... ¡Alto todo el mundo! -gritó Iñigo entonces-. Estaba de Dios que había de marcharse.
Y la cabalgata se detuvo, y enmudecieron las trompas, y los lebreles, refunfuñando, dejaron la pista a la voz de los cazadores.
En aquel momento se reunía a la comitiva el héroe de la fiesta, Fernando de Argensola, el primogénito de Almenar.
-¿Qué haces? -exclamó, dirigiéndose a su montero, y en tanto, ya se pintaba el asombro en sus facciones, ya ardía la cólera en sus ojos-. ¿Qué haces, imbécil? ¡Es que la pieza está herida, que es la primera que cae por mi mano, y abandonas el rastro y la dejas perder para que vaya a morir en el fondo del bosque! ¿Crees acaso que he venido a matar ciervos para festines de lobos?
-Señor -murmuró Iñigo entre dientes-, es imposible pasar de este punto.
-¡Imposible! ¿Y por qué?
-Porque esa trocha -prosiguió el montero- conduce a la fuente de los Álamos; la fuente de los Álamos, en cuyas aguas habita un espíritu del mal. El que osa enturbiar su corriente paga caro su atrevimiento. Ya la res habrá salvado sus márgenes; ¿cómo la salvaréis vos sin atraer sobre vuestra cabeza alguna calamidad horrible? Los cazadores somos reyes del Moncayo, pero reyes que pagan un tributo. Pieza que se refugia en esa fuente misteriosa, pieza perdida.
-¡Pieza perdida! Primero perderé yo el señorío de mis padres, y primero perderé el ánima en manos de Satanás que permitir que se me escape ese ciervo, el único que ha herido mi venablo, la primicia de mis excursiones de cazador... ¿Lo ves?... ¿Lo ves?... Aún se distingue a intervalos desde aquí..., las piernas le fallan, su carrera se acorta; déjame..., déjame...; suelta esa brida o te revuelco en el polvo... ¿Quién sabe si no le daré lugar para que llegue a la fuente? Y si llegase, al diablo ella, su limpidez y sus habitadores. ¡Sus! ¡Relámpago! ¡Sus, caballo mío! Si lo alcanzas, mando engarzar los diamantes de mi joyel en tu serreta de oro.
Caballo y jinete partieron como un huracán.
Iñigo los siguió con la vista hasta que se perdieron en la maleza; después volvió los ojos en derredor suyo; todos, como él, permanecieron inmóviles y consternados.
El montero exclamó al fin:
-Señores, vosotros lo habéis visto, me he expuesto a morir entre los pies de su caballo por detenerle. Yo he cumplido con mi deber. Con el diablo no sirven valentías. Hasta aquí llega el montero con su ballesta; de aquí adelante, que pruebe a pasar el capellán con su hisopo.

- II -
-Tenéis la color quebrada; andáis mustio y sombrío; ¿qué os sucede? Desde el día, que yo siempre tendré por funesto, en que llegasteis a la fuente de los Álamos en pos de la res herida, diríase que una mala bruja os ha encanijado con sus hechizos.
Ya no vais a los montes precedidos de la ruidosa jauría, ni el clamor de vuestras trompas despierta sus ecos. Solo con esas cavilaciones que os persiguen, todas las mañanas tomáis la ballesta para enderezaros en la espesura y permanecer en ella hasta que el sol se esconde. Y cuando la noche oscurece y volvéis pálido y fatigado al castillo en balde busco en la bandolera los despojos de la caza. ¿Qué os ocupa tan largas horas lejos de los que más os quieren?
Mientras Iñigo hablaba, Fernando, absorto en sus ideas, sacaba maquinalmente astillas de su escaño de ébano con el cuchillo de monte.
Después de un largo silencio, que sólo interrumpía el chirrido de la hoja al resbalarse sobre la pulimentada madera, el joven exclamó dirigiéndose a su servidor, como si no hubiera escuchado una sola de sus palabras:
-Iñigo, tú que eres viejo; tú que conoces todas las guaridas del Moncayo, que has vivido en sus faldas persiguiendo a las fieras y en tus errantes excursiones de cazador subiste más de una vez a su cumbre, dime: ¿has encontrado por acaso una mujer que vive entre sus rocas?
-¡Una mujer! -exclamó el montero con asombro y mirándole de hito en hito.
-Sí -dijo el joven-; es una cosa extraña lo que me sucede, muy extraña... Creí poder guardar ese secreto eternamente, pero no es ya posible; rebosa en mi corazón y asoma a mi semblante. Voy, pues, a revelártelo... Tú me ayudarás a desvanecer el misterio que envuelve a esa criatura, que, al parecer, sólo para mí existe, pues nadie la conoce, ni la ha visto, ni puede darme razón de ella.
El montero, sin desplegar los labios, arrastró su banquillo hasta colocarle junto al escaño de su señor, del que no apartaba un punto los espantados ojos. Éste, después de coordinar sus ideas, prosiguió así:
-Desde el día en que, a pesar de tus funestas predicciones, llegué a la fuente de los Álamos y, atravesando sus aguas, recobré el ciervo que vuestra superstición hubiera dejado huir, se llenó mi alma del deseo de la soledad.
Tú no conoces aquel sitio. Mira, la fuente brota escondida en el seno de una peña y cae resbalándose gota a gota por entre las verdes y flotantes hojas de las plantas que crecen al borde de su cuna. Aquellas gotas, que al desprenderse brillan como puntos de oro y suenan como las notas de un instrumento, se reúnen entre los céspedes, y, susurrando, susurrando, con un ruido semejante al de las abejas que zumban en torno de las flores, se alejan por entre las arenas, y forman un cauce, y luchan con los obstáculos que se oponen a su camino, y se repliegan sobre sí mismas, y saltan, y huyen, y corren, unas veces con risa, otras con suspiros, hasta caer en un lago. En el lago caen con un rumor indescriptible. Lamentos, palabras, nombres, cantares, yo no sé lo que he oído en aquel rumor cuando me he sentado solo y febril sobre el peñasco a cuyos pies saltan las aguas de la fuente misteriosa para estancarse en una balsa profunda, cuya inmóvil superficie apenas riza el viento de la tarde.
Todo es allí grande. La soledad con sus mil rumores desconocidos vive en aquellos lugares y embriaga el espíritu en su inefable melancolía. En las plateadas hojas de los álamos, en los huecos de las peñas, en las ondas del agua parecen que nos hablan los invisibles espíritus de la Naturaleza, que reconocen un hermano en el inmortal espíritu del hombre.
Cuando, al despuntar la mañana, me veías tomar la ballesta y dirigirme al monte, no era nunca para perderme entre sus matorrales en pos de la caza, no; iba a sentarme al borde de la fuente, a buscar en sus ondas... no sé qué, ¡una locura! El día en que salté sobre ella con mi Relámpago creí haber visto brillar en su fondo una cosa extraña..., muy extraña...: los ojos de una mujer.
Tal vez sería un rayo de sol que serpeó fugitivo entre su espuma; tal vez una de esas flores que flotan entre las algas de su seno, y cuyos cálices parecen esmeraldas..., no sé; yo creí ver una mirada que se clavó en la mía; una mirada que encendió en mi pecho un deseo absurdo, irrealizable: el de encontrar una persona con unos ojos como aquellos.
En su busca fui un día y otro a aquel sitio.
Por último, una tarde... yo me creí juguete de un sueño...; pero no, es verdad; la he hablado ya muchas veces, como te hablo a ti ahora...; una tarde encontré sentada en mi puesto, y vestida con unas ropas que llegaban hasta las aguas y flotaban sobre su haz, una mujer hermosa sobre toda ponderación. Sus cabellos eran como el oro; sus pestañas brillaban como hilos de luz, y entre las pestañas volteaban inquietas unas pupilas que yo había visto..., sí, porque los ojos de aquella mujer eran de un color imposible; unos ojos...
-¡Verdes! -exclamó Iñigo con un acento de profundo terror, e incorporándose de un salto en su asiento.
Fernando le miró a su vez como asombrado de que concluyese lo que iba a decir, y le preguntó con una mezcla de ansiedad y de alegría:
-¿La conoces?
-¡Oh no! -dijo el montero-. ¡Líbreme Dios de conocerla! Pero mis padres, al prohibirme llegar hasta esos lugares, me dijeron mil veces que el espíritu, trasgo, demonio o mujer que habita en sus aguas, tiene los ojos de ese color. Yo os conjuro, por lo que más améis en la tierra, a no volver a la fuente de los Álamos. Un día u otro os alcanzará su venganza, y expiaréis muriendo el delito de haber encenagado sus ondas.
-¡Por lo que más amo!... -murmuró el joven con una triste sonrisa.
-Sí -prosiguió el anciano-: por vuestros padres, por vuestros deudos, por las lágrimas de la que el cielo destina para vuestra esposa, por las de un servidor que os ha visto nacer...
-¿Sabes tú lo que más amo en este mundo? ¿Sabes tú por qué daría yo el amor de mi padre, los besos de la que me dio la vida, y todo el cariño que puedan atesorar todas las mujeres de la tierra? Por una mirada, por una sola mirada de esos ojos... ¡Cómo podré yo dejar de buscarlos!
Dijo Fernando estas palabras con tal acento, que la lágrima que temblaba en los párpados de Íñigo se resbaló silenciosa por su mejilla, mientras exclamó con acento sombrío:
-¡Cúmplase la voluntad del cielo!

- III -
-¿Quién eres tú? ¿Cuál es tu patria? ¿En dónde habitas? Yo vengo un día y otro en tu busca, y ni veo el corcel que te trae a estos lugares, ni a los servidores que conducen tu litera. Rompe de una vez el misterioso velo en que te envuelves como en una noche profunda. Yo te amo, y, noble o villana, seré tuyo, tuyo siempre...
El sol había traspuesto la cumbre del monte; las sombras bajaban a grandes pasos por su falda; la brisa gemía entre los álamos de la fuente, y la niebla, elevándose poco a poco de la superficie del lago, comenzaba a envolver las rocas de su margen.
Sobre una de estas rocas, sobre una que parecía próxima a desplomarse en el fondo de las aguas, en cuya superficie se retrataba, temblando, el primogénito de Almenar, de rodillas a los pies de su misteriosa amante, procuraba en vano arrancarle el secreto de su existencia.
Ella era hermosa, hermosa y pálida como una estatua de alabastro. Uno de sus rizos caía sobre sus hombros, deslizándose entre los pliegues del velo, como un rayo de sol que atraviesa las nubes, y en el cerco de sus pestañas rubias brillaban sus pupilas, como dos esmeraldas sujetas en una joya de oro.
Cuando el joven acabó de hablarle, sus labios se removieron como para pronunciar algunas palabras; pero sólo exhalaron un suspiro, un suspiro débil, doliente, como el de la ligera onda que empuja una brisa al morir entre los juncos.
-¡No me respondes! -exclamó Fernando al ver burlada su esperanza- ¿Querrás que dé crédito a lo que de ti me han dicho? ¡Oh! No... Háblame; yo quiero saber si me amas; yo quiero saber si puedo amarte, si eres una mujer...
-O un demonio... ¿Y si lo fuese?
El joven vaciló un instante; un sudor frío corrió por sus miembros; sus pupilas se dilataron al fijarse con más intensidad en las de aquella mujer, y, fascinado por su brillo fosfórico, demente casi, exclamó en un arrebató de amor:
-Si lo fueses..., te amaría como te amo ahora, como es mi destino amarte, hasta más allá de esta vida, si hay algo más allá de ella.
-Fernando -dijo la hermosa entonces con una voz semejante a una música-, yo te amo más aún que tú me amas; yo que desciendo hasta un mortal, siendo un espíritu puro. No soy una mujer como las que existen en la tierra; soy una mujer digna de ti, que eres superior a los demás hombres. Yo vivo en el fondo de estas aguas; incorpórea como ellas, fugaz y transparente, hablo con sus rumores y ondulo con sus pliegues. Yo no castigo al que osa turbar la fuente donde moro; antes le premio con mi amor, como a un mortal superior a las supersticiones del vulgo, como a un amante capaz de comprender mi cariño extraño y misterioso.
Mientras ella hablaba así, el joven, absorto en la contemplación de su fantástica hermosura, atraído como por una fuente desconocida, se aproximaba más y más al borde de la roca. La mujer de los ojos verdes prosiguió así:
-¿Ves, ves el límpido fondo de ese lago, ves esas plantas de largas y verdes hojas que se agitan en su fondo?... Ellas nos darán un lecho de esmeraldas y corales... y yo... te daré una felicidad sin nombre, esa felicidad que has soñado en tus horas de delirio, y que no puede ofrecerte nadie... Ven; la niebla del lago flota sobre nuestras frentes como un pabellón de lino...; las ondas nos llaman con sus voces incomprensibles; el viento empieza entre los álamos sus himnos de amor; ven..., ven...
La noche empezaba a extender sus sombras; la luna rielaba en la superficie del lago; la niebla se arremolinaba al soplo del aire, y los ojos verdes brillaban en la oscuridad como los fuegos fatuos que corren sobre el haz de las aguas infectas... Ven..., ven... Estas palabras zumbaban en los oídos de Fernando como un conjuro. Ven... Y la mujer misteriosa le llamaba al borde del abismo, donde estaba suspendida, y parecía ofrecerle un beso..., un beso...
Fernando dio un paso hacia ella...; otro..., y sintió unos brazos delgados y flexibles que se liaban a su cuello, y una sensación fría en sus labios ardorosos, un beso de nieve..., y vaciló..., y perdió pie, y calló al agua con un rumor sordo y lúgubre.
Las aguas saltaron en chispas de luz y se cerraron sobre su cuerpo, y sus círculos de plata fueron ensanchándose, ensanchándose hasta expirar en las orillas.

Resumen

Fernando y su tropa estaban cazando en el monte. Vieron a lo lejos un ciervo y empezaron a dispararle. El ciervo quedó mal herido y se adentró en un bosque donde nadie se atrevía a entrar, porque una leyenda decía que había un espíritu maligno. Fernando y su tropa se detuvieron y Fernando se fue a buscar al ciervo que habían disparado sin hacer caso de lo que decía Iñigo, que era un vasallo.

Fernando des de el día que se fue a la fuente de los Alamos, siempre estaba ausenta, se despertaba temprano y se iba a la fuente. Cuando estaba mirando el agua, vio unos ojos verdes, en lo que no paro de pensar. Durante mucho tiempo, iba yendo a la fuente, hasta que un día vio sentada en una roca una mujer que tenia los ojos verdes. Esos ojos verdes son los que vio cuando observaba el agua.
Él hablaba con ella cuando la veía, pero la mujer no hablaba, menos una vez que él dijo: “Te quiero”. Cuando Fernando le dijo esto, la hermosa mujer, le contó que vivía en la fuente y que no era ningún espíritu maligno y que ella también le quería.

Se dieron un beso y Fernando cayó en las profundidades.

Fábula de Acteón

De Autónoe y Aristeo nació un hijo, Acteón, que criado por Quirón e instruido en la caza, fue luego, más tarde, devorado en el Citerón por sus propios perros. Y murió de esta manera, según dice Acusilao, porque Zeus se encolerizó al pretender aquél a Sémele, pero según la mayoría, porque vio a Artemis desnuda bañándose; dicen también que la diosa transformó el aspecto de Acteón en ciervo y volvió rabiosos a los cincuenta que lo acompañaban, los cuales lo devoraron sin reconocerlo. Una vez muerto Acteón, los perros se pusieron a buscar a su amo aullando fuertemente y buscando llegaron a la cueva de Quirón, que había hecho una estatua de Acteón para calmar la tristeza de los perros.
En Las metamorfosis de Ovidio la trágica historia de Acteón se sitúa, casi al comienzo del libro IV, entre las múltiples consecuencias que trajo consigo el rapto de la ninfa Europa, que llevó a cabo Júpiter disfrazado de hermoso toro blanco, hecho que motivó la ira vengativa de su esposa Juno.
En este encadenamiento de sucesos se encuentra la historia de Cadmo, hermano de Europa (ambos son hijos del rey Agenor de Tiro). Cadmo se ve obligado a abandonar su patria por orden de su padre hasta que no encuentre a su hermana. En su peregrinación, llena de terribles aventuras, como la lucha con un enorme dragón, de cuyos dientes, sembrados, nacerán hombres, consigue fundar la ciudad de Tebas y casarse con la hermosa Harmonía, hija de Venus y de Marte. Esta unión tuvo felices comienzos, pero Juno no podía soportar la felicidad de la pareja y su familia, compuesta por cuatro hijas: Ino, Ágave, Autónoe y Sémele.
Juno no olvida que Cadmo es hermano de Europa, su competidora en el amor de Júpiter, así que su venganza alcanza a todos los miembros de esta estirpe. Acteón, que es nieto de Cadmo, hijo de Autónoe, muere despedazado por sus propios perros. Sémele cae víctima de los rayos de Júpiter, con quien había mantenido relaciones amorosas y del que esperaba un hijo; Penteo, hijo de Ágave, fue despedazado por las bacantes; Ino enloquece y se precipita en el mar. El propio Cadmo tiene que ver cómo el pueblo se levanta contra él, así que abandona Tebas en unión de su esposa Harmonía y ambos se refugian en lo más apartado de la Iliria, donde los dioses, a los que habían rogado pusieran fin a sus desdichas, los convierten en serpientes.
La desgracia de Acteón, dice Ovidio, es la primera causa de dolor para el abuelo Cadmo. La acción tiene lugar en un monte, donde ha tenido lugar un buen día de caza, de manera que el joven Acteón ordena a los monteros quitar las redes. En un frondoso valle, llamado Gargafia, consagrado a Diana, hay una cueva natural, cercana a una fuente cristalina que desemboca en una pequeña laguna. En ella la diosa de los bosques solía bañarse para descansar de los rigores de la caza. Cuando llega la diosa entrega a una de las ninfas sus armas, otra la despoja del manto, dos le quitan las sandalias, una más le recoge el cabello, las restantes le preparan el baño. Y mientras la diosa se baña he aquí que aparece Acteón. Las ninfas, desnudas, gritan y rodean a Diana para ocultarla con sus cuerpos, pero ésta sobresale por encima de ellas con todo el cuello.
La diosa enrojece de ira, y si tuviera sus flechas a mano hubiera castigado al atrevido, pero sólo dispone de agua y le lanza el líquido elemento a la cara mientras le dice que ahora podrá contar que la ha visto sin ropa. Esto provoca la metamorfosis de Acteón en ciervo: en su cabeza brotan cuernos, el cuello se alarga, sus orejas se ponen de punta, las manos y los pies se transforman en patas y todo el cuerpo se cubre de piel moteada. A ello añade el temor, que fuerza a huir al hijo de Autónoe, sin que pueda decir ni siquiera: «¡Ay, desgraciado de mí!», sino que sólo lanzó un gemido y las lágrimas corrieron por su rostro ya cambiado.
El joven ciervo no sabe lo que hacer y mientras vacila los perros ventean su presa. Se mencionan todos y cada uno de los perros de Acteón, que son más de treinta. La jauría persigue al desgraciado, que quisiera gritar que es el dueño y ser reconocido, pero las palabras le faltan a su deseo. Así que progresivamente todos los perros van haciendo presa en el ciervo, que gime y llena los collados con sus quejas, y tiene los pies apoyados en las rodillas como si estuviera rogando por su vida. Pero los compañeros instigan más aún a la jauría mientras buscan con los ojos a Acteón y gritan su nombre al viento, lamentando que no esté presente en la consecución de este trofeo. Por su parte, el joven cazador también desearía no estar presente y en la situación que se encuentra, atacado y comido por sus propios perros, bajo la apariencia de un ciervo. La cólera de Diana no se sació hasta que termina la vida del cazador a consecuencia de las abundantes heridas producidas por sus propios perros.

Relación entre la leyenda y la fábula

Esta fabula y la leyenda tiene en común varias cosas.
Lo primero, es que el protagonista es un hombre que va a cazar a un ciervo. Hay un bosque encantado y hay una mujer de la cual se enamoran.
Los dos protagonistas, uno acaba en las profundidades del agua y el otro acaba muriendo mordido por los perros.
En los dos aparece un ciervo.

Esta leyenda y esta fábula esta marcada por dos mujeres. La de la leyenda, se enamora cuando el protagonista le dice: “Te quiero”. La de la fábula, porque el protagonista entra en el bosque y ve a una mujer que esta rodeada, pero él la ve desnuda y ella se enfada ya que el hombre le había visto desnuda. Mordido y atacado por los perros muere.

Relación entre la leyenda “Los ojos verdes” y la “Rima XIV”.

Rima XIV

Te vi un punto, y flotando ante mis ojos
la imagen de tus ojos se quedó,
como la mancha oscura orlada en fuego
que flota y ciega si se mira al sol.

Adondequiera que la vista clavo
torno a ver sus pupilas llamear,
mas no te encuentro a ti; que es tu mirada
unos ojos, los tuyos; nada más.

De mi alcoba en el ángulo los miro
desasidos fantásticos lucir.
Cuando duermo los siento que se ciernen
de par en par abiertos sobre mí.

Yo sé que hay fuegos fatuos que en la noche
llevan al caminante a perecer;
yo me siento arrastrado por tus ojos,
pero a dónde me arrastran no lo sé.

Relación

En la rima y en la leyenda hablan de unos ojos que están en el agua y que de los ojos se enamoran.

Los ojos no se les olvidan y que lo recuerdan siempre.

Como estos ojos son tan bonitos y se han enamorado, los desean ver y se sienten arrastrados hacía esos ojos que se han enamorado.

El concepto de amor

Bécquer destaca por sus poesías líricas. Las Rimas es su obra poética y destacan por su brevedad.
Bécquer pertenece al movimiento cultural del romanticismo, donde se exaltan los sentimientos personales.
Son varios los temas que giran alrededor del sentimiento: el amor, la tristeza, la soledad, el pesimismo, la rebeldía, los anhelos…

La poesía de Bécquer era de temática románica.
Se trata de una poesía subjetiva expresada con un estilo sin excesos retóricos, que busca la perfección formal a través de la sencillez.
En las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, el tema que trata es sobretodo el del amor.

Bécquer encuentra que todo su misterio está encarnado por la mujer, por su lado oscuro y que no se puede explicar con palabras que provoca gran atracción. Para Bécquer la mujer y la poesía tienen la misma raíz.

Entonces el amor erótico, es una parte de energía que misteriosamente todo lo gobierna y lo rige, un centro de irresistible atracción. Para Bécquer casi todo lo que lo está envolviendo gira alrededor de la mujer y de sus amores donde su gran devoción por la mujer se ve reflejada en pequeños detalles como sus ojos y sus pupilas.

Generalmente en las rimas de Bécquer, predominan cualidades de grandeza y belleza de la mujer. Pero en sus Rimas de amor también podemos encontrar desesperación y fracaso de un amor perdido.
En muchas rimas la causa del fracaso amoroso es la incompatibilidad entre el amor y el orgullo de ambos y a veces hay incluso recriminaciones sobre la figura de la mujer.

El amor del autor sufre de una evolución, se puede decir que el amor en las rimas de Bécquer empieza con un amor esperanzado y de ilusión y poco a poco va transcurriendo su nivel de felicidad y alegría pasando por el amor sobre el desengaño hasta llegar a las rimas dónde la muerte le invade.

En las primeras rimas, el amor se nos muestra como algo palpable en el ambiente, en algo que nace de la mirada y más tarde da paso a un amor esperanzado que evoca momentos de felicidad.
También se nos muestra un amor perdido, que acaba en sentimientos como el fracaso, el desengaño y la desesperación.

Lazarillo de Tormes (Tratado I-III)

2010-01-10T08:45:00.000-08:00

TRADADO PRIMERO

En el tratado primero Lázaro de Tormes explica la historia de su infancia. Su sobrenombre se lo pusieron por el lugar donde nació, el río Tormes. Tomé González, su padre, fue acusado de robo y lo obligaron a servir a un caballero en contra de los moros. En una expedición su padre perdió la vida.
Lázaro y su madre se fueron a vivir a la ciudad. Ella hacia las labores de cocinar a los estudiantes y lavar la ropa a los mozos de caballos del comendador de la Magdalena. Ella comenzó a tener relaciones con un mozo , y Lázaro aceptó la relación entre ellos porque notó que él traía mejor comida a la casa. Luego, nació el hermano por parte de madre de Lázaro, pero la felicidad les duró muy poco, porque el mozo fue capturado y azotado por robar. En un mesón , su madre conoce a un ciego, al que le pareció que Lázaro le serviría como guía.

TRATADO TERCERO

3. ¿Cómo se manifiestan en este capítulo los recuerdos del ciego y del cura?
El hambre provoca en Lázaro ese recuerdo a sus antiguos amos, ya que con ellos si recibía algo de comer.
4. El hidalgo es paupérrimo pero no pierde su digna apariencia. Explica un episodio que lo demuestre.

El ciego con su astucia le enseñó a Lázaro lo difícil que era la vida. El amo, muy avaro, apenas daba de comer a Lázaro.
Finalmente Lázaro se cansa de vivir con el ciego y lo engañó para que se diera contra un palo para poder salir.

El Lázarillo de Tormes

2009-12-17T03:55:00.000-08:00

Tratado I

3. Actitud de Lázaro ante el ciego.
Lázaro desconfía del ciego ya que este es cruel y no tiene ninguna intención de ayudarle, y comprende que debe ingeniárselas para poder conseguir el alimento sin que el ciego se entere.

4. Resume uno de los episodios donde Lazarillo intenta engañar al ciego. ¿Lo consigue?
Lázaro quiere ingeniárselas para beber mas vino del que su amo le da, por ello con una pajita, consigue beber mas vino de la jarra durante algún tiempo, cuando el ciego lo descubre, se pone la jarra entre las piernas con tal de evitar que este use su pajita, viendo Lázaro que ya no podía usar este método para conseguir el vino ,se las ingenia para hacer un orificio en la jarra (que el ciego tenia entre las piernas)y consigue beber mas vino durante otro periodo de tiempo, pero el ciego que es muy astuto descubre el orificio que hizo Lázaro para su cometido y le golpeo con ella en la cara en la siguiente ocasión.

Tratado III

3. ¿Cómo se manifiestan en este capítulo los recuerdos del ciego y del cura?
El hambre provoca en Lázaro ese recuerdo a sus antiguos amos, ya que con ellos si recibía algo de comer.

4. El hidalgo es paupérrimo pero no pierde su digna apariencia. Explica un episodio que lo demuestre.
El amo pregunta a Lázaro si se ha lavado las manos antes de comer,y luego de comerselo se limpia las migajas que le han quedado para mantener su higiene

El Cantar del Mio Cid

2009-11-24T11:53:00.000-08:00

El Cantar del Mio Cid relata las hazañas de un héroe. En este caso, el protagonista es el Cid Campeador, noble, que a sido injustamente desterrado y debe luchar para recuperar su honor. A lo largo del relato, repleto de anécdotas, el héroe se perfila como un modelo de caballero.
·El documento
-Es un típico manuscrito de juglar de Siglo XIV.
-Está firmado por Per Abbat, un copista.

·El autor
-Es desconocido,por tanto es una obra anónima
(Se ha especulado por si hubo más de un autor y sobre el origen culto o popular del poeta que lo compuso).

·Argumento
-El Cantar del Mio cid relata una historia que empieza con enormes dificultades y acaba de forna gloriosa.

|Cantar del destierro
El poema nos introduce directamente en el asunto

|Cantar de las bodas
En este cantar, el Cid recupera su honor como caballero porque se le reconoce su fidelidad al rey y porque casa a sus hijas con unos nobles.

|Cantar de la afrenta de Corpes
Empieza con unas anecdotas que revelan la cobardía de los infantes de Carrión.El Cid pide justicia al rey, quien convoca las Cortes de Toledo; en ellas vencen los representantes del Cid y los infantes de Navarra y Aragón piden casarse con las hijas del héroe, que así culmina su ascenso social. El cantar termina diciendo <<...los reyes sus parientes son >>.

·El tema central
Es la recuperación del honor:
-El honor social como vasallo
-El honor personal como padre injuriado

·El protagonista
Reúne diferentes virtudes: como caballero y como individuo
El Cid representa el modelo de caballero que difunde la épica en la Edad Media.

·La historicidad
-Es notable
-El Cantar del mio Cid relata una parte de la biografía de un personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, que vivió entre 1043 y 1099.

·Estilo
-Presenta versos de distinta medida (de diez a veinte silabas) que riman en asonante. En la mitas del verso hay una pausa o cesura que lo divide en dos partes o hemistiquios.
-El Cantar del Mio Cid se explican por su carácter de narración oral y son los propios del estilo juglaresco.
· Epítetos épicos: Van configurando en el oyente las características de los personajes.
·Cambio del punto de vista narrativo: El estilo indirecto al diálogo.
·Valoraciones que hace el propio juglar sobre personajes o situaciones.
·Expresiones juglarescas que reclaman la atención de los oyentes.
·Lenguaje arcaizante, más antiguo que el que se usaba en las épocas, con la finalidad de dar al poema un valor histórico y un tono aristocratizante.

2009-11-18T23:17:00.000-08:00

Marco Histórico y cultural
En politica , Carlos I continúa la linea de fortalezimientos del poder real de los reyes catolicos: la monarquia autoritaria y centralista somete a la alta nobleza y a la iglesia, aliandose con la baja noblezqa. En lo social, destaca que el comercio se desplaza del Mediterraneo hacia el Atlantico. Finalmente, en lo religioso y cultural, se distinguen dos etapas: en la primera, con carlos I, se expande el humanismo renacentista; la segunda, con Felipe II, está marcada por el movimiento conservador de la contrarreforma.

Etapas
Epoca de Carlos I
Representa el momento de esplendor politico y economico, de optimismo y apertura a las nuevas corrientes europeas. Carlos I reunió un imperio inmenso, ya que sumó Alemania a la herencia de los reyes catolicos, que incluia America conquistada.Su reinado suspuso la aceptación del renacimiento europeo y la asimilación del humanismo.

Epoca de pelipe II
España se alía con el papado y se convierte en la defensora del catolicismo, sobre todo partir del conocilio de Trento. Se inica así una contrareforma, etapa de desconfianza hacia la cultura y de aislamiento respecto a Europa; se prohíbe importar libros, estudiar en el extranjero o traducir la Biblia en lengua vulgar.

Cultura Renacentista
Refleja la asimilacion del humanismo, que concibe al ser humano como eje del universo. De ahí derivan todos los rasgos que la definen: admira la cultura clasica grecollatina; se confia en el pensamiento racional, y se defiende una nueva espiritualidad, basada en la experiencia individual. Los humanistas más influyentes en la cultura española fueron Erasmo de Rotterdam y Baltasar de Castiglione.

Asimilacion del humanismo
El modelo del humanista era el intelectual que se interesa por todos los saberes y que se rige por la razon.

El eramismo
Erasmo de Rotterdam represento el arquetipo de humanista, y su influlencia fue profunda en lo religioso y en lo cultural. En su libro Enchyridion proponía una nueva religiosidad más intimista y tolerante.

El hombre renacentista, el cortesano
El modelo de conducta social renacentista se encuentra expuesto en el libro El cortesano, de baltasar de Castiglione, que fue traducido al castellano por juan Boscán y tuvo una enorme fusión en la época.

ESTETICA
La estetica del renacimiento es clasicista. Por ello, se valora el equilibrio, la serenidad, lo armónico y lo natural. El arte renacentista recoge la idea de Aristóteles, según el cual, las obras artísticas reflejan lo que la realidad tiene de bello, es decir, el arte estiliza la realidad, la embellece.

LA LENGUA Y LA LITERATURA
EL modelo del lenguaje renacentista aspira a la elegancia y lanaturalidad. En la literatura, la admiración por la cultura grecollatina explica el esteticismo, el platonismo y la imitación d elos escritores griegos y latinos, que s etoman como modelo.

El Renacimiento: la lírica

2009-11-12T03:54:00.001-08:00

Formas y temas de la lírica renacentista

Lo que define la lírica del S.XVI es la irrupción del petrarquismo.
Tres corrientes:
• Pesía de cancionero: la continuación de la del S.XV. Predominio del octosílabo y de tono cultista-conceptista.
• Poesía tradicional: romances y canciones líricas, tubieron una gran difusión oral y también empieza a recogerse por escrito.
• Poesía italizante: toma como modelo a Petrarca y es el más representativo de la lírica culta renacentista.
1. Forma: El endecasílabo sustituye al octosílabo , y se cultivan estrofas como soneto, los tercetos encadenados y aquellas en las que el endecasílabo combina con el heptasílabo.
2. Tema: el amor, la naturaleza y la mitología son los tres temas más representativos.
Amor: Petrarquista es platónico. Ennoblece al enamoradoporque a través de la amada se acerca a la perfección.
La poesía expressa esa sensación ambivalente de exañtación y tristeza, y sobretodo se entretiene en el minucioso análisis de los sentimientos del enamorado.
Naturaleza: el símbolo de la perfeccióny de la vida sencilla. En la poesía se presenta idealizada, como escenario amable, o como reflejo de los estados dre ánimo del poeta.
La naturaleza cobra gran importancia en composiciones como las églogas .
Temas mitológicos: reflejan la admiración por la cultura grecolatina y dan un tono pagano a la literatura renacentista. Las personas cultas de la época estaban familiarizadas con los personajes, historias y símbolos mitológicos.

Preguntas Literatura Castellana S.XV

2009-11-11T23:38:00.000-08:00

1) Como empieza el S.XV?

2) Que ocurrio a lo largo del S.XV?

3) Que caracteriza la cultura? Numeralos.

4) Que influencia al humanismo?

5) Que representó la invención de la imprempta?

Jorge Manrique

2009-11-11T23:17:00.000-08:00

Jorge Manrique
• Vida
Nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1440 y murió en 1479, cuando asaltaba con sus tropas el castillo de Garci-Muñoz.
Fue hijo de D. Rodrigo Manrique, Conde de Paredes y Maestre de Santiago. Participó activamente en las luchas políticas de su época luchando en numerosas batallas. Jorge Manrique fue un gran poeta y un buen soldado. Estas dos aficiones lo identifican con el ideal de caballero de la época.
• Coplas a la muerte de su padre
Son cuarenta coplas de pie quebrado que componen una elegía o canto funeral escrito con motivo de la muerte de su padre. En las veinticuatro primeras estrofas, el poeta reflexiona sobre la brevedad de la existencia humana y en las dieciséis últimas elogia la figura de su padre.
En cuanto al lenguaje, llama la atención la capacidad del poeta para utilizar con tanta precisión, sinceridad y espontaneidad las palabras que expresan sus pensamientos, sentimientos y emociones.
Cada copla de pie quebrado o manriqueña se compone de dos sextillas -doce versos en total-, con rima independiente. En las sextillas, son octosílabos los versos 1, 2, 4 y 5; y tetrasílabos los versos 3 y 6. Riman de la siguiente manera: a-b-c-a-b-c-d-e-f-d-e-f.

Recuerde el alma dormida
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida
cómo se viene la muerte,
tan callando;
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor. 8a
8b
4c
8a
8b
4c
8d
8e
4f
8d
8e
4f

Tema central: Como se pasa la vida
Como se viene la muerte

La función del imperativo: Insistir en la necesidad de reflexionar sobre la vida.
No se repite.

La idea de la copla es la reflexión sobre la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte.

Anáfora

Ved de cuán poco valor

Ved de cuán poco valor
son las cosas tras que andamos
y corremos,
que, en este mundo traidor,
aun primero que muramos
las perdemos;
de ellas deshace la edad,
de ellas casos desastrados
que acaecen,
de ellas, por su calidad,
en los más altos estados
desfallecen.

Damos demasiada importancia en la vida a cosas que en el fondo son superficiales.

Anáfora

Decidme: la hermosura

Decidme: la hermosura,
la gentil frescura y tez
de la cara,
el color y la blancura,
cuando viene la vejez,
¿cuál se para?
Las mañas y ligereza
y la fuerza corporal
de juventud,
todo se torna graveza
cuando llega al arrabal
de senectud.

El tema general es otra vez la fugacidad. Esta vez de la hermosura física y la juventud.

Es otra vez un imperativo que ya salió en la copla uno (I).

Epíteto

COPLAS DE DON JORGE MANRIQUE POR LA MUERTE DE SU PADRE

2009-11-08T12:21:00.000-08:00

COPLAS DE DON JORGE MANRIQUE POR LA MUERTE DE SU PADRE
Copla III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu'es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.
Tema :
El tema principal de esta copla intenta es el final del transcurso de la vida y intenta decir que al morir todos van al mismo sitio y que no importa la condición social
Tópico:
La vida y la muerte
Figuras retóricas:
Metáfora: Nuestras vidas son los ríos /allegados, son iguales/qu'es el morir;
Hiperbaton:derechos a se acabar
Paralelismo:allí los ríos caudales,
allí los otros medianos

Copla:XIII

Los plazeres e dulçores
desta vida trabajada
que tenemos,
non son sino corredores,
e la muerte, la çelada
en que caemos.
Non mirando a nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta
no hay lugar.
Tema:
El tema principal de esta copla son los errores a los que nos pueden llevar las tentaciones y intenta decir que hay que darse cuenta de los engaños y no caer en las tentaciones para no cometer errores de los que se puedan arrepentir después
Tópico:
Las tentaciones
Figuras retoricas:
Metáfora:non son sino corredores,
Aliteración: desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta

Copla: XXXVIII

"Non tengamos tiempo ya
en esta vida mesquina
por tal modo,
que mi voluntad está
conforme con la divina
para todo;
e consiento en mi morir
con voluntad plazentera,
clara e pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera,
es locura."
Tema
El tema principal de esta copla es la obediencia hacia Dios y intenta decir que no hay que aferrarse a la vida cuando se esta por morir
Tópico:
Aferrarse a la vida a la hora de morir
Figuras retoricas:
Aliteracion:"Non tengamos tiempo ya
en esta vida mesquina
Hiperbaton:e consiento en mi morir
con voluntad plazentera,/Que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera,

2009-11-08T11:40:00.000-08:00

Este mundo es el camino (Metafora)
para el otro, qu'es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nascemos,
andamos mientra vivimos,
e llegamos
al tiempo que feneçemos; (metafora)
assí que cuando morimos,
descansamos.

*el autor establece una relación de paralelismo, utiliza metáforas entre el transcurso de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte,un camino.
*topico literario : ''homo viator u '' (hombre caminante)

Pero digo c'acompañen
e lleguen fasta la fuessa
con su dueño:
por esso non nos engañen,
pues se va la vida apriessa
como sueño,
e los deleites d'acá
son, en que nos deleitamos,
temporales,
e los tormentos d'allá,
que por ellos esperamos,
eternales.

*dueño-sueño= alteración
*E= aparece repetida en el inicio = Anáfora

Jorge Manrique nos dices que en la vida debemos hacer sacrificios, lo importante realmente no es esta vida, es la que viene la que hay después de la muerte, que todo sacrificio actual no es suficiente para lo que vendrá después de la muerte.
como topico podemos encontrar ''la vida es como un sueño''
compara la vida con la muerte.

Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos e hermanos
e criados, (polisíndeton)
dio el alma a quien gela dio
(el cual la ponga en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió,
dexónos harto consuelo
su memoria.

*topico literario: ''memento mori'' (recuerda que has de morir)

Ejercicios:Figuras Retoricas

2009-10-21T11:51:00.000-07:00

Ejercicio 1
1º
Con varios ademanes horrorosos
Los montes de parir dieron señales;
Consintieron los hombres temerosos
Ver nacer los abortos más fatales.
Después que con bramidos espantosos
Infundieron pavor a los mortales,
Estos montes, que al mundo estremecieron,
Un ratoncillo fue lo que parieron.
El parto de los montes
de Félix María de Samaniego

resp.Es un poema de Octava Real, ya que tiene 8 versos.
Es de Arte mayor, rima consonante y el esquema métrico es de A,B,A,B,A,B,C,C

2º
Hondo desasosiego
en mi quimera es tu querer. El mundo
en tu piel es de fuego
y en tus ojos, profundo
por tí he sido y seré meditabundo.
Silencioso buscaba
tus pasos en el polvo, el agua, el viento; (asíndeton)
y en el sueño te hallaba,
solamente. Sediento
perseguí la estela de tu aliento.

Roberto Armijo

resp.Es un Décima, ya que tiene 10 versos.
Es un poema de Arte menor, rima consonante y su esquema métrico es de a, b, b, a, a, c, c, d, d, c

3º
¿Por qué volvéis a la memoria mía,
Tristes recuerdos del placer perdido,
A aumentar la ansiedad y la agonía
De este desierto corazón herido?
¡Ay!, que de aquellas horas de alegría (onomatopeya)
Le quedó al corazón solo un gemido,
¡Y el llanto que al dolor los ojos niegan,
Lágrimas son de hiel que el alma anegan!
José de Espronceda

resp.Es un poema de octava real, ya que tiene 8 versos y es de arte mayor.
Tiene rima consonante y su esquema métrico es de A, B, A, B, A, B, C, C.

4º
¿Dónde está ya el mediodía
luminoso en que Gabriel
desde el marco del dinte
te saludó: -Ave María?.
Virgen ya de la agonía,
tu hijo es el que cruza ahí.
Déjame hacer junto a ti
ese augusto itinerario.
Para ir al monte del Calvario
cítame en Getsemaní.
(Gerardo Diego)

resp.Poema Décima, ya que tiene 10 versos y es de arte menor.
Es de rima consonante y su esquema métrico es de a, b, b, a, a, c, c, d, d, c.

5º
Que por mayo era, por mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir al amor;
sino yo, triste, cuitado,
que vivo en esta prisión;
que ni sé cuándo es de día
ni cuándo las noches son,
sino por una avecilla
que me cantaba el albor.
Matómela un ballestero;
déle Dios mal galardón.

(Anónimo)

resp.Poema Hexadecasilabos, ya que tienen 16 versos y es de arte menor.
Es de rima consonante.

6º
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega

resp.La 1ª estrofa es un cuarteto, es de arte mayor de rima consonante. Su esquema métrico es A,B,B,A.
La 2ª estrofa es otro cuarteto, de arte mayor y de rima consonante.Su esquema métrico es A,B,B,A.
La 3ª estrofa es un terceto, de arte mayor y de rima consonante.
La 4ª estrofa es otro terceto, de arte mayor y de rima consonante.
La 3ª y 4ª estrofa el esquema métrico estaría unido, seria: C,D,E,D,C,E.

7º
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
(Miguel Hernández)

reps.El poema son estrofas de 3 versos cada una, por lo que son tercetos. Es de arte mayor y su rima es consonante. El esquema métrico es A,B,A,B,C,B,C,D,C

8º
Un galán enamorado
de mal de amores ha muerto
y el efecto ha descubierto
que era dolor de costado.
Alonso de Ledesma

resp.Es un poema de 4 versos, por lo que es un cuarteto. Es de arte mayor y su rima es consonante. Su esquema métrico es A,B,B,A.

Ejercicio 2
1. Con varios ademanes horrorosos
Los montes de parir dieron señales;
Consintieron los hombres temerosos
Ver nacer los abortos más fatales.
Después que con bramidos espantosos
Infundieron pavor a los mortales,
Estos montes, que al mundo estremecieron,
Un ratoncillo fue lo que parieron.
El parto de los montes
de Félix María de Samaniego Octava real

2. Hondo desasosiego
en mi quimera es tu querer. El mundo
en tu piel es de fuego
y en tus ojos, profundo
por tí he sido y seré meditabundo.
Silencioso buscaba
tus pasos en el polvo, el agua, el viento;
y en el sueño te hallaba,
solamente. Sediento
perseguí la estela de tu aliento.
(Roberto Armijo) Quintilla menor

3. ¿Por qué volvéis a la memoria mía,
Tristes recuerdos del placer perdido,
A aumentar la ansiedad y la agonía
De este desierto corazón herido?
¡Ay!, que de aquellas horas de alegría
Le quedó al corazón solo un gemido,
¡Y el llanto que al dolor los ojos niegan,
Lágrimas son de hiel que el alma anegan!
(José de Espronceda) Octava real

4. ¿Dónde está ya el mediodía
luminoso en que Gabriel
desde el marco del dintel
te saludó: -Ave María?.
Virgen ya de la agonía,
tu hijo es el que cruza ahí.
Déjame hacer junto a ti
ese augusto itinerario.
Para ir al monte del Calvario
cítame en Getsemaní.
(Gerardo Diego) Espinela Real

5. Que por mayo era, por mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados
van a servir al amor;
sino yo, triste, cuitado,
que vivo en esta prisión;
que ni sé cuándo es de día
ni cuándo las noches son,
sino por una avecilla
que me cantaba el albor.
Matómela un ballestero;
déle Dios mal galardón.
(Anónimo)

6. En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
(Garcilaso de la Vega) Soneto

7. Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
(Miguel Hernández) Terceto encadenado

8. Un galán enamorado
de mal de amores ha muerto
y el efecto ha descubierto
que era dolor de costado.
(Alonso de Ledesma) Cuarteta

Zejel

¿Por qué me besó Perico,
por qué me besó el traidor?

Dijo que en Francia se usaba
y por eso me besaba,
y también porque sanaba
con el beso su dolor.

Décima

Cuenta de un sabio que un día
tan pobre y mísero estaba,
que sólo se sustentaba
de las hierbas que cogía,
¿Habrá otro, entre sí decía,
más pobre y triste que yo?
y cuando el rostro volvió
halló la respuesta viendo
que otro sabio iba cogiendo
las hierbas que él arrojó

Lira

Si de mi baja lira
tanto pudiese el son, que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento.

Pareado

“Llegará un día en que la raza humana

se habrá secado como planta vana”.

2009-10-14T20:30:00.000-07:00

En la lengua literaria predomina la función poética, puesto que es tan importante el contenido como la forma de expresarlo.

Sin embargo la literatura, el escritor suele aprovechar las posibilidades expresivas del lenguaje con mayor frecuencia e intensidad, pretende crear una obra artística.

Rasgos característicos de la lengua literaria.

-Las expresiones que presentan un desvío de la norma, un alejamiento del uso habitual:

·Hipérbaton

·Onomatopeyas y aliteraciones

·Polisíndeton, anáforas y paralelismos

·Asíndeton y elipsis

·Comparación, metáfora, metonimia, personificación, paradoja…

Lenguaje connotativo:

Es el que sugiere significados secundarios mediante acciones subjetivas. El lenguaje connotativo se contrapone al denotativo u objetivo, que es el que encontramos en los diccionarios.

En los libros de retorica griegos y latinos ya se encuentran clasificados los recursos expresivos de la lengua literaria, es decir, las figuras literarias.

Verso y prosa

·Verso: Unidad rítmica creada mediante los acentos, el numero de silabas y las pausas. Cada verso se escribe en una línea. Los versos se agrupan en estrofas. Las combinaciones mas clásicas han sido recogidas en los estudios de métrica.

·Prosa: Es la forma espontanea del lenguaje. Se contrapone al verso porque no se halla a un ritmo preciso, es más flexible en cuanto al ritmo. Las composiciones que emplean versos muy largos se llaman versículos.

Valor estético, histórico y social de la obra literaria

En las obras literarias se manifiesta la actitud del autor respecto a su época, sea de seguimiento de los ideales estéticos o sociales del momento, o de ruptura o disgusto.

Géneros literarios

Lírica: Es aquella en la que el escritor expresa su subjetividad, sus sentimientos o reflexiones.

Es el de la primera persona (yo), hay una lirica de origen culto y otra de origen tradicional.

Composiciones de la lirica culta:

·La Oda: Expresa entusiasmo o admiración.

·Canción culta: Poema breve de tema amoroso.

·La elegía: Expresa el dolor y tristeza por suceos personales.

·Égloga: Composición que incluye diálogos de tema amoroso entre pastores que se situan en un ambiente campestre.

·Sátira: Poema en el que se ridiculizan y critican acciones o personas.

·Epístola: Composición en forma de carta.

· Epigrama: Poema muy breve que suele se de carácter festivo.

Formas liricas de tradición popular

Zejel: Composición lirica de origen árabe. Estribillo de uno o dos versos y una mudanza en forma de tres versos monorrimos y uno llamado <>.

Villancico: Composición tradicional con estribillo y una mudanza en forma de redondilla. Temas diversos.

Romances líricos: Romances en los que predomina el tema amoroso.

La narrativa

Relata acontecimientos ajenos a él mismo; crea un mundo ficticio en el que viven unos personajes y ocurren unos sucesos.

Es el género de la tercera persona, porque se relatan las acciones de un él o ella al yo autor.

·Formas de la narrativa.

1.Épica: narración extensa que relata las hazañas guerreras de un héroe.

2.Epopeya: composición de tono grandioso en la que intervienen dioses y héroes. Se relaciona con los orígenes y las creencias de un pueblo.

3.Cantares de gesta: representa la narrativa épica medieval. Relata las aventuras y hazañas de un héroe guerrero que representa los sentimientos populares.

4.Novela: es una narración extensa escrita en prosa.

5.Cuento: narración breve, que suele desarrollar un argumento muy simple y

lineal.

El teatro tiene como finalidad la representación escénica ante un público. Combina rasgos literarios(texto) y elementos característicos del espectáculo.

Formas teatrales

1.Tragedia: Presenta un conflicto en el que el protagonista se enfrenta a un destino adverso y sucumbe en esa lucha desigual.

El coro es un elemento característico de la tragedia griega y ha tenido mucha influencia en el teatro posterior.

2.Comedia: Nació para divertir y alegrar, a menudo como una representación satírica.

3.Drama: Participa de los rasgos de la tragedia y de la comedia: puede combinar un conflicto doloroso con elementos cómicos.

Géneros teatrales menores

1. Auto sacramental: es una obra teatral breve de tema religioso que se presenta en forma alegórica.

2.Entremés, el paso y el sainete: son una piezas teatrales breves que se representaban en el entreacto de las comedias y tiene un tono alegre y carácter popular.

2009-10-14T11:32:00.001-07:00